Большой театр всегда был и остается одним из основных символов величия нашего государства и его культуры. Большой театр может соответствовать этому званию только при условии постоянного и быстрого художественного роста, базирующегося на использовании всех факторов развития: внутренних и внешних, традиционных и современных, отечественных и зарубежных. Как уже доказала история мирового музыкального театра, быстрое и устойчивое развитие театра может быть только тогда, когда он создает и показывает новые спектакли высокого художественного качества, сравнимые со спектаклями лучших мировых музыкальных центров. Для этого требуются и новые идеи, и новые подходы к творчеству, и новый уровень технологии создания спектаклей.

За последние годы Большой театр доказал, что может ставить перед собой самые разнообразные творческие задачи и добиваться качественного результата. Осуществлены постановки опер «Руслан и Людмила» Глинки, «Похождения повесы» Стравинского, «Игрок» и «Огненный ангел» Прокофьева, «Мазепа», «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» Чайковского, «Хованщина» и «Борис Годунов» (вторая авторская редакция) Мусоргского, «Снегурочка» Римского-Корсакова, «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича, «Адриенна Лекуврер» Чилеа, «Сила судьбы», «Макбет» и «Фальстаф» Верди, «Летучий голландец» Вагнера, «Турандот» и «Мадам Баттерфляй» Пуччини, «Кармен» Бизе;
балетов «Лебединое озеро» Чайковского, «Легенда о любви» Меликова, «Раймонда» Глазунова, «Светлый ручей», «Болт» и «Золотой век» Шостаковича, «Ромео и Джульетта» и «Золушка» Прокофьева, «Корсар» Адана, «Пламя Парижа» Асафьева, балетов Ролана Пети «Пиковая дама» и «Собор Парижской Богоматери», «Сон в летнюю ночь» Джона Ноймайера, одноактных балетов Джорджа Баланчина, Леонида Мясина, Твайлы Тарп, Кристофера Уилдона, современных российских хореографов.

В начале XXI века после долгого перерыва театр стал включать в репертуар шедевры русских композиторов века ХХ, переосмысливая их уже как национальную классику. За последние годы Большой театр познакомил публику с операми «Игрок», «Огненный ангел», «Война и мир» и балетом «Золушка» Прокофьева, оперой «Леди Макбет Мценского уезда» и балетами «Светлый ручей», «Болт» и «Золотой век» Шостаковича. В год столетия со дня рождения Дмитрия Шостаковича (2006) Большой театр стал единственным театром в мире, на сцене которого идут все три балета великого композитора. Большой расширяет кругозор своей балетной труппы и ее зрителей, осваивая самые разные стили и направления – от неоклассики Баланчина до опусов «Терпсихоры в кроссовках» Твайлы Тарп – и заказывает новый балет одному из самых востребованных молодых хореографов мира – Кристоферу Уилдону. Именно в Большом театре впервые увидел свет рампы его балет «Misericordes».

Не прекращая своей ежедневной деятельности, Большой театр осуществил ряд проектов просветительского характера: состоялась московская премьера «Песен Гурре» Шёнберга, концертное исполнение драматической легенды «Осуждение Фауста» Берлиоза, в камерных вечерах в Большом выступили выдающиеся солисты и ансамбли (15 концертов). Огромной популярностью стали пользоваться возрожденные выступления симфонического оркестра Большого театра на Новой сцене и сцене Большого зала Московской консерватории. Только за последние годы благодаря этим концертам слушатели могли познакомиться с искусством выдающихся дирижеров (Юрий Темирканов, Леопольд Хагер, Гюнтер Хербиг и др.) и солистов (Вальтрауд Майер, Ангела Деноке, Рикарда Мербет, Биргит Реммерт, Николай Луганский и др.)

Трудно переоценить успех, который сопутствовал гастролям наших артистов балета в Париже, Лондоне, Нью-Йорке, Вашингтоне, Милане, Копенгагене, Мюнхене, Монте-Карло, Баден-Бадене, Токио, Сеуле, Абу-Даби, Гонконге, артистов оркестра и хора - в Испании, Португалии, Италии, оперной труппы - в Лондоне, Риге, Любляне, Савонлинне.
Взыскательные английские критики присудили свою престижную премию и самому Большому театру, и его хореографу Алексею Ратманскому, и двум восходящим звездам – Наталье Осиповой и Ивану Васильеву. Новая постановка оперы «Евгений Онегин» триумфально прошла в Париже, где впервые в истории обоих театров Большой открыл своими гастролями театральный сезон Парижской оперы.

Театру удалось восстановить продуктивные партнерские отношения не только с Парижской национальной оперой, но и с другими крупными и крупнейшими музыкальными театрами мира – Ла Скала, Ковент-Гарден, Польской и Латвийской национальными операми, фестивалем «Флорентийский музыкальный май». Постановка оперы «Летучий голландец» впервые в российской истории была осуществлена совместно с одним из крупнейших европейских театров – Баварской государственной оперой. Затем Большой театр поставил одну из самых значительных опер русского репертуара «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Римского-Корсакова совместно с Оперным театром г. Кальяри. Итальянская премьера выполнила и декларируемую Большим просветительскую миссию – Римский-Корсаков не самый часто исполняемый композитор на Западе, и в театре Кальяри эту его оперу показали и услышали впервые.
Балет Большого, хор и оркестр успешно выступили в Ла Скала. В ближайшее время ожидаются самые крупные гастроли Большого на этой прославленной сцене – оперной труппы. В центр внимания опять попадет наш новый «Онегин». На сей раз этой постановке предстоит закрыть театральный сезон – так решило руководство театра Ла Скала.

Успехи театра были отмечены Государственной премией России (балет «Пиковая дама» в 2004 г., Светлана Захарова в 2007 г.) и Национальной театральной премией «Золотая маска» (спектакли «Пиковая дама» (балет), «Похождения повесы», «Светлый ручей», «Летучий голландец», «Дети Розенталя», «Сон в летнюю ночь», «Болт», «Игра в карты», «Волшебная флейта», «Евгений Онегин»). Создатель спектаклей «Похождения повесы» и «Евгений Онегин» Дмитрий Черняков первым из режиссеров музыкального театра был удостоен премии К.С. Станиславского.

В июле 2005 г. начался основной этап реконструкции исторического здания Большого театра. Реконструкция Большого театра проводится с целью сохранения исторического архитектурного ансамбля театра, а переоснащение сцены – для создания современных спектаклей мирового уровня. За последние годы крупнейшие мировые театры (Ла Скала, Ковент-Гарден и др.) провели реконструкцию. Это не помешало им сохранить традиционные художественные принципы, зато позволило технически оснастить свои здания в соответствии с высокими требованиями, предъявляемыми к главным национальным театрам дирижерами, художниками, режиссерами и хореографами, создающими спектакли в начале ХХI века.

И Большой театр после окончания реконструкции не только сохранит вековые традиции российского музыкального театра, но и станет абсолютно равноправным участником мирового театрального процесса, символом новой, сильной России, предметом гордости для каждого гражданина нашей страны.

Начиная основной этап реконструкции исторического ансамбля Большого театра, руководство театра стремится сохранить и развить поступательные тенденции его творческой деятельности, не сокращая обширный репертуар и продолжая знакомить зрителей с новыми постановками признанных шедевров отечественной и западной музыкальной культуры. С 2006 г. Большой театр начал специальную гастрольную программу «Большой – России», в рамках которой состоялись выступления оперы и балета в Самаре, Санкт-Петербурге, Новосибирске, Калининграде, Омске, Иркутске, Ростове-на-Дону.

В условиях реконструкции, которая не может не оказать влияния на творческий процесс, руководство Большого театра считает своим долгом объяснить, каким образом будет осуществляться художественная деятельность театра. Главная цель – максимально сохранить творческий потенциал главного театра страны, спектакли текущего репертуара и продолжить его расширение и обновление.