XXIX Российский Антикварный Салон
С 23 по 31 октября в Центральном Доме Художника будет работать 29-й Российский Антикварный Салон - одно из важнейших событий светской и художественной жизни столицы. Лучшие российские и зарубежные галереи представят вашему вниманию весь спектр направлений современного коллекционирования: произведения старых мастеров зарубежных школ, художников русской школы - живописцев, графиков, миниатюристов, мастеров декоративно-прикладного искусства. Высокое качество произведений, широта предложения, выверенность экспозиционной политики обеспечивают постоянный интерес к Салону со стороны ценителей произведений искусства и коллекционеров.
.jpg)
В этом году в Антикварном Салоне впервые принимает участия галерея Maisond’Art из Монте-Карло. Галерея специализируется на живописи старых мастеров, неоднократно способствовала пополнению коллекций таких музеев, как Лувр в Париже, Пинакотека ди Брера в Милане, Метрополитан в Нью-Йорке, Музей Гетти и многих других. На стенде будут представлены полотна Рибера, Верне и других.Галеев Галерея продолжает знакомить публику с наиболее интересными художественными явлениями 1920-1930-х гг. На этот раз вниманию зрителей будет представлена персональная выставка известного графика и живописца Алексея Федоровича Пахомова (1900 -1973), одного из основоположников советской детской книги, ярчайшего представителя «ленинградской школы».В этом году исполняется 110 лет со дня его рождения. Произведения художника давно являются гордостью отечественных музеев, его работы неизменно включаются в тематические показы искусства ХХ века, как значимые образцы русского советского искусства. Еще в 1925 г. картина «Сенокос» была приобретена в фонд Карнеги с выставки советского искусства в США, некоторые произведения конца 1920-х успешно участвовали в Венецианских биеннале и на Всемирной выставке в Париже (1937). Стиль Пахомова всегда узнается ясной пластической монументальностью. Монументальность, отраженная в образах детства, напоминая о наследии античности, присуща мышлению этого художника. Неслучайно И.Грабарь говорил, что «пахомовская живопись напоминает флорентийскую фреску». После начавшихся гонений на «формалистов» определение «фресковая архаика» стало звучать как зловещее обвинение. Тогда же Пахомов принял решение оставить живопись (1939 - 1940). Таким образом, его наиболее значительные живописные произведения были созданы лишь в этот краткий период – до начала войны. Представленные на выставке холсты Пахомова – редчайшие, музейного уровня образцы его живописи.
.jpg)
Галерея «Веллум» представляет проект «Русская мифология в творчестве Александра Павловича Бубнова, живопись, графика». А.П.Бубнов (1908-1964) родился в 1908 г. Детство и юность будущего художника прошли в Аткарске. Первоначальное художественное образование он получил в художественной студии, руководимой художником Н.Я.Федоровым. Высшее художественное образование получил во ВХУТЕМАСЕ, на монументальном отделении. Для истории искусства наибольшее значение имеют его полотна на историко-патриотическую тему, и самое известное - эпохальное «Утро на Куликовом поле». На выставке будут представлены подготовительные полотна к данному произведению, а также вариации А.П. Бубнова на тему волшебной сказки. Особенно интересна выполненная темперой серия картин к Пушкинской поэме «Песнь о Вещем Олеге», ставшая не столько иллюстрацией, сколько самостоятельным художественным произведением. Исполненный в реалистической, с элементами экспрессии манере, яркими контрастными красками, бубновский цикл завораживает своей сказочностью. Эпические произведения Бубнова достойно продолжают художественное направление «в поисках Руси», заложенное его прославленными предшественниками В.Васнецовым и М.В.Нестеровым. Галерея «Русский авангард 1910-30-х годов» представляет собрание редких и ценных книг под общим названием «Русская библиотека от Ломоносова до Маяковского». В экспозиции будут представлены первые прижизненные издания М. Ломоносова и другие редкие книги 18-го века.
Девятнадцатый век представлен альманахами с прижизненными произведениями А.Пушкина и М.Лермонтова. Можно будет увидеть и приобрести редчайшую первую книгу Т.Г. Шевченко «Кобзарь» 1840 года издания и не менее редкую его книгу «Тризна», 1844 года. Будут экспонироваться первые прижизненные издания классиков русской литературы Х1Х века Л. Толстого, М. Салтыкова-Щедрина, В.Одоевского, Н.Лескова и других авторов. Достойное место занимают роскошные художественные издания конца 19 - начала 20-го веков. Серебряный век русской поэзии представлен ранними сборниками О.Мандельштама, Н.Гумилева, С. Есенина, А. Ахматовой и другими представителями этого направления. Широко представлены книги русского авангарда в лице А.Крученых и большой подборки первых изданий В.Маяковского, оформленных известными дизайнерами. Жемчужиной экспозиции призвана стать знаменитая папка пушуаров «L’artdecorativetheatralmoderne», созданная Михаилом Ларионовым и Наталией Гончаровой в 1919 году. Настоящий экземпляр, с авторскими ремарками Ларионова, был подарен художником Лилии Брик и Василию Катаняну, о чем свидетельствует дарственная надпись на обложке издательской папки.
Галерея «2.36» выступит на Антикварном Салоне в роли «сутенеров от искусства», предложив «Непристойное поведение» - произведения живописи и графики российских и европейских художников ХХ века, посвященные обнаженному женскому телу. Галерея предлагает зрителю не просто полюбоваться и оценить Красоту, а ОБЛАДАТЬ ею. Именно в этом и состоит «непристойность» предложения.
Пожалуй, нет ни одного периода в мировой истории, когда женская красота не была бы востребована. Она притягивала представителей разных социальных групп и профессий, ею во все времена восхищались в разных странах на всех континентах. Особое внимание данной теме уделяли деятели мира искусства – творцы и создатели, воспевшие в своих произведениях разнообразных Лаур и Галатей, Данай и Венер, и оставивших их облик и имена в памяти человечества. Безусловно, у каждого времени, народа и даже конкретного человека свое представление о женской красоте, и то, что сейчас считается идеалом и вызывает восхищение, когда-то казалось безобразным. Можно смело утверждать, что именно художники (в широком смысле этого слова) формировали общественное мнение по поводу того или иного типа идеала обнаженного женского тела. Не случайно же существуют формулировки «кустодиевская красавица», «рубенсовский» или «ренуаровский тип женщины», которые прочно вошли в наш обиход. В рамках данного проекта мы предлагаем Вам ознакомиться с целым рядом таких «идеалов». В проекте представлены работы художников AndreDerain, LeopoldSurvage, ChasLaborde, JacquesdelaRoche, RogerBissier, SergeFerat, Татьяны Мавриной, Михаила Соколова, Роберта Фалька, Даниила Дарана, Меера Аксельрода, Владимира Вейсберга, Евгения Кропивницкого, Бориса Чернышева и других.
Копирование, перепечатка и цитирование материалов сайта возможно только с письменного разрешения редакции. Администрация не несет ответственности за содержание сайтов или страниц, ссылки на которые имеются на данном Сайте.